En esta edición de tendencias, mencionaremos como la inteligencia artificial afecta diversas industrias, especialmente la musical, y cuáles son las medidas que se han tenido que implementar para proteger los derechos de autor de los cantantes.
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La inteligencia artificial, o mejor conocida como IA, ha sido de lo más comentado en los últimos meses, esto se debe a la gran cantidad de app que han aparecido últimamente y que poseen IA.
Al principio, muchas personas veían con buenos ojos el introducir esta tecnología, ya que nos permitiría facilitar y simplificar nuestros trabajos, pero esta visión ha cambiado un poco, donde han pasado de ser una increíble idea a un futuro potencialmente peligroso.
Esto se puede evidenciar fácilmente, gracias a los comentarios que el mismísimo CEO de OpenAI, Sam Altman, mencionó, ante el Senado estadounidense, cuando recomendó regular el desarrollo de la inteligencia artificial. Además, señaló que: “ la Inteligencia Artificial debería ser una prioridad mundial, junto con otros riesgos a escala social, como las pandemias y la guerra nuclear”.
La inteligencia artificial ha logrado impactar fuertemente en varios sectores, y uno de estos, ha sido el área de la música. La capacidad que tienen para crear, imitar y producir música de manera autónoma, ha generado una serie de conflictos en la industria, especialmente en lo que respecta a los derechos de autor y la creatividad humana. Hace poco, un proyecto que utilizó IA para crear una canción imitando el estilo de Drake y The Weeknd ha generado una nueva polémica al respecto.
El proyecto, desarrollado por un creador llamado @ghostwriter, usó un software de IA entrenado con las voces de Drake y The Weeknd para crear una canción titulada “Heart On My Sleeve”. La canción logró obtener millones de reproducciones en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music en muy poco tiempo. Sin embargo, la empresa Universal Music Group (UMG), que publica la música de ambos artistas, solicitó su eliminación debido a posibles violaciones de derechos de autor.
Algunos profesionales consideran que la tecnología irá más allá de la asistencia a los artistas; podría sustituir parcial o totalmente lo que hacen los compositores e ingenieros de sonido en futuros álbumes y lanzamientos.
El proyecto Jukebox desarrollado por OpenAI, es una de las más recientes y prominentes iniciativas de generación de música. Utiliza la inteligencia artificial para reconstruir la música de una manera moderna y eficiente. Provisto de género, artista y letra como entrada, Jukebox produce una nueva muestra de música producida desde cero.
La tecnología también ha logrado resultados increíbles en la masterización de la música, creando pistas con una calidad tal que es difícil diferenciar si fueron hechas por una máquina o por humanos. La masterización digital también tiene otro lado positivo, que hace que el proceso sea más rápido, más barato y que esté disponible para artistas independientes y producciones con un presupuesto ajustado.
A pesar de los notables avances, todavía hay controversia en cuanto a la pérdida del toque humano. Algunos profesionales coinciden en que los ingenieros de audio también juegan un papel artístico, y sus toques finales también hacen que un álbum sea único. Muchos ingenieros de audio desempeñan un papel clave en las producciones de los álbumes, aportando su sonido característico y su toque personal.
El uso de IA en la música es un tema que genera opiniones encontradas. Por un lado, algunos defienden que la IA puede ser una herramienta valiosa para mejorar y acelerar el proceso de producción musical. La IA puede, por ejemplo, crear melodías o letras que podrían inspirar a los músicos a crear nuevas canciones.
Por otro lado, hay quienes argumentan que el uso de IA en la música representa una amenaza para la creatividad y la originalidad. Al entrenar un software de IA con las voces y estilos de artistas populares, se corre el riesgo de crear música que sea una copia exacta de las canciones originales.
El debate sobre el uso de IA en la música es un tema complejo y multifacético que requiere de una discusión más profunda en la industria musical. Si bien es cierto que la IA puede tener algunas ventajas en la producción musical, también es cierto que su uso debe ser cuidadosamente regulado para evitar violaciones de derechos de autor y fomentar la creatividad y la originalidad.
La música es una forma de expresión artística que se nutre de la humanidad y la emoción, y es importante que sigamos valorando estas características en la producción musical.
